Experimentando objetos, espaço e memória com Mona Hatoum

Como você aborda uma obra de arte? Você percebe como ele muda e muda conforme você se aproxima dele? Você está ciente do espaço em que ele se encontra e como isso influencia sua experiência? O que a obra de arte atrai você e o que o repele? Você considera como seu corpo responde ao trabalho?

Mona Hatoum sim. Recentemente tive a oportunidade de conversar com ela em Ruby City, em San Antonio, e ela explicou: “Experienciamos o mundo através dos nossos sentidos. Nós respondemos a tudo visualmente primeiro, e depois através do corpo, e então começamos a racionalizar o que isso significa... então eu gosto que [o espectador] seja atraído ou repelido ou de alguma forma que ele experimente o trabalho primeiro através de seu corpo... em vez de sendo apenas um estímulo intelectual. Quero que [minha arte] trabalhe em todos esses níveis, o físico, o mental, o emocional, o espiritual também. Quero uma experiência rica… E as obras de sucesso são aquelas que fazem isso, que talvez passem por uma transformação quando olhamos para elas.”

Desde que encontrei pela primeira vez o trabalho de Hatoum, no início dos anos 2000, pensei nele apenas como instalação ou escultura. Mas, para uma artista cuja prática está enraizada na arte performática, não é surpreendente que, além dos objetos que cria, Hatoum considere sempre a experiência fenomenológica do espectador. Só recentemente comecei a estudar formalmente fenomenologia e, há duas décadas, quando tomei contacto com o trabalho de Hatoum, embora não tivesse vocabulário para falar sobre ele, observei o seu efeito visceral inerente. Quando eu era mais jovem, estudando arte, vi muito pouco de mim mesma representada no currículo de arte e nas coleções de museus e, embora culturalmente Hatoum e eu sejamos bastante diferentes, em outros aspectos encontrei um parentesco com sua arte: parcialmente como uma mulher trabalhando num mundo artístico tradicionalmente dominado pelos homens, mas também na sua abordagem à materialidade e na sua mistura de materiais “macios”, como areia, algodão, objetos domésticos e materiais “duros”, como aço e madeira.

A primeira peça que vi de Hatoum foi sua escultura cinética + e – de 1994, exposta na Casa Rachofsky no início dos anos 2000, quando eu era estudante de graduação na Universidade do Texas, em Dallas. Uma caixa de sete centímetros de altura, com quase 30 centímetros por 30 centímetros, é pequena, simples e despretensiosa. A caixa contém uma fina camada de areia que é constantemente varrida e achatada simultaneamente por um braço metálico motorizado que é esticado sobre a peça, girando para criar um padrão circular. Talvez seja apenas a minha memória do trabalho e da experiência extracorpórea singular que tive com ele, mas lembro-me de ter ficado em silêncio enquanto o braço de metal continuava trabalhando, desenhando sempre linhas na areia e apagando-as para sempre na areia. mesmo movimento. Fiquei hipnotizado pela escultura - tanto pela simplicidade superficial dos materiais usados, quanto por seus fundamentos poéticos mais profundos.

Mona Hatoum, “+ e -” (edição 9 de 14), 1994, madeira dura, lâminas de aço, motor elétrico e areia, 3 x 11 1/2 x 11 1/2 polegadas. A coleção Rachofsky.

À medida que voltei a + e – ao longo dos anos, com novas perspectivas e experiências, a peça muda continuamente. Quando eu era um jovem adulto e via o mundo com olhos idealistas, pensava que se tratava de equilíbrio, equilíbrio e harmonia. Através de uma perspectiva mais cansada e de alerta mundial, isso parece ser a futilidade e a inescapabilidade do trabalho em nossas vidas à medida que o tempo passa, indiferente ao indivíduo. No entanto, ainda mais recentemente, no início deste ano, quando encontrei o trabalho no Museu de Arte de Dallas como parte da exposição Movement: The Legacy of Kineticism, quando conversava com o vídeo de Ricci Albenda, Panning Attachment (Albert), + e – trouxe novas considerações relacionadas com a desestabilização e a reestabilização. Independentemente dos pensamentos que a peça evoca, ela sempre veio acompanhada de uma espécie de calma e aceitação. Posso ficar na frente dele e sentir meu coração bater e respirar devagar.

Claro, o trabalho abrange todas essas coisas e muito mais. Hatoum me disse: “Para mim, é yin e yang, positivo/negativo, construir/destruir, são ciclos... ciclos de qualquer tipo, ciclos da natureza, ciclos de guerra e paz, ciclos de vida, todas essas coisas... mas veio desde ser exposto a leituras da filosofia oriental… [aprender sobre] as forças da natureza e como elas sempre trabalham umas com as outras e umas contra as outras. Você não pode ter dia sem noite, você não pode ter luz sem escuridão.”